Filmes Filmes de animação Todos os filmes de Satoshi Kon, classificados
Carlotta Films Por Devin Meenan/27 de maio de 2024 9h EST
Quem é o maior diretor de anime de todos os tempos? Um nome que os cinéfilos não deixarão (nem deveriam) esquecer é Satoshi Kon. Surrealista que sempre amarrou sua imaginação a um personagem ou tema forte, só Kon poderia fazer os filmes que escolhesse da maneira que os fazia.
Seu estilo de animação “hiper-real” (desenhar personagens e cenários que lembram a realidade, mas com detalhes extras que um lápis pode oferecer) é o cerne de sua filosofia cinematográfica; a animação pode contar as mesmas histórias que os filmes de ação ao vivo, mas não deve tentar imitar a forma como esses filmes as contam. Ele também entendeu como a maior vantagem da animação é a edição; como as imagens são desenhadas, não bloqueadas e emolduradas, é ainda mais fácil que cena após cena expressiva flua uma para a outra.
A influência de Kon sobre cineastas internacionais (particularmente o obsessivo por “Perfect Blue”, Darren Aronofsky) é inegável. Tragicamente, Kon morreu em 2010, aos 46 anos, interrompendo essa influência (e seus projetos em desenvolvimento como “The Dream Machine”). Sua obra inclui curtas-metragens e mangás, mas as obras suas que continuam sendo as mais apreciadas são os quatro (ou, dependendo de quem você perguntar, cinco) longas-metragens que ele fez durante seu curto período nesta Terra.
5. Páprica
Imagens da Sony
“Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, tem muitos momentos inesquecíveis, entre eles a frase: “Os filmes são sonhos que você nunca esquece”. Outro filme que faz essa conexão é “Paprika”, de Kon, de 2006, que acabou sendo seu último trabalho.
Por mais que os filmes de Kon distorçam a realidade, suas narrativas muitas vezes mantêm alguma plausibilidade. “Paprika” é seu único filme de ficção científica. O MacGuffin do filme é o dispositivo “DC Mini”, que permite às pessoas ver e entrar nos sonhos dos outros. A psiquiatra Dra. Atsuko Chiba pretende que seja a próxima grande ferramenta de terapia (“Paprika” é o nome do avatar dos seus sonhos que ela adota durante as sessões de DC com seus pacientes). Quando o DC Mini é roubado, Chiba/Paprika deve garantir que ele não seja usado para doenças – e acaba ajudando seu cliente, o detetive Toshimi Konakawa (designado para o caso), a alcançar seu próprio avanço terapêutico.
“Paprika” é Kon no seu estado mais desinibido. Afinal, é ambientado em um mundo de sonho onde o surrealismo é a natureza do reino. Veja a sequência do título, onde Paprika dança dentro e fora da realidade: em um momento ela é uma figura na tela de um computador, no próximo ela está parada em cima do cubículo olhando para o computador. Tem-se falado de uma “Paprika” de ação ao vivo, mas tentar replicar a perfeição desse bloqueio que desafia o tempo e o espaço fora de um meio desenhado à mão parece arrogância para mim.
“Paprika” é o que menos afeta os filmes de Kon para mim, mas ainda é muito bom e merece sua atenção.
4. Padrinhos de Tóquio
GKIDS
O terceiro filme de Kon, “Tokyo Godfathers”, de 2003, é um filme de Natal como nenhum outro. É a foto mais doce e familiar (embora não sem momentos intensos). Também apresenta as rupturas mais estruturais em relação ao seu estilo habitual. Em outros filmes de Kon, a protagonista é sempre uma mulher que trabalha em uma indústria criativa (seja atriz, artista ou inventora), onde suas lutas pessoais e profissionais se entrelaçam. “Tokyo Godfathers” é um conjunto sobre uma família encontrada.
Três moradores de rua (um homem de meia-idade chamado Gin, uma mulher trans chamada Hana e uma adolescente fugitiva chamada Miyuki) encontram um bebê chorando no lixo. Esses três se tornam os “Padrinhos de Tóquio” titulares ao acolherem a criança (principalmente por insistência de Hana, que deseja desesperadamente ser mãe). Eles embarcam em uma série de desventuras por Tóquio para trazer o bebê de volta aos pais biológicos, e cada um do trio se reconecta com sua própria família e passado ao longo do caminho. O Espírito Natalino pode ter se tornado o símbolo do consumismo, mas foi criado para ser uma cola que une os entes queridos. Um feriado nascido do sentimento “paz na Terra e boa vontade para todos os homens” é também o cenário perfeito para o raro filme que reconhece a humanidade dos sem-abrigo.
“Tokyo Godfathers” segue “Três Padrinhos”, de John Ford, e “Três Homens e um Bebê”, de Leonard Nimoy, outros filmes sobre um trio de personalidades conflitantes que de repente se tornam pais. Ao contrário dos outros filmes de Kon, este é uma comédia; você pode não entender o diálogo japonês, mas qualquer um pode apreciar o humor e a emoção do filme.
3. Agente da Paranóia
Rolo Crunchy
“Agente Paranóia” é uma minissérie de 2004 criada e dirigida por Kon. E sim, é uma série de TV, não um filme longo dividido em 13 capítulos como “minissérie” tende a significar hoje em dia. Devido ao trabalho limitado de Kon como diretor, estou ignorando esse detalhe técnico e incluindo-o.
“Paranoia Agent” começa com Tsukiko Sagi, uma designer de personagens de animação que criou o novo sucesso Maromi (um cachorro rosa de desenho animado que rivaliza com Hello Kitty! e Pikachu em sua fofura). Uma noite, ela é agredida por um patinador com um taco de beisebol. O agressor é apelidado de “Lil’ Slugger” pela mídia, enquanto os detetives Ikari e Maniwa são designados para localizá-lo.
A série nunca para de seguir os fios que tece no primeiro episódio, mas inicialmente adota uma abordagem episódica. Na primeira metade, cada episódio segue um novo protagonista que, no final, atingiu o fundo do poço e se torna a próxima vítima de Lil ‘Slugger. O episódio 3, “Double Lips”, segue uma mulher lidando com uma identidade dividida (ela é professora assistente durante o dia e garota de programa à noite). No episódio 5, “The Holy Warrior”, Ikari e Maniwa seguem um de seus suspeitos em seu mundo de fantasia, que parece saído de um videogame estilo “Dungeons and Dragons”. Essa pontada surrealista aumenta à medida que o show avança, fazendo com que pareça um teste para “Paprika” (os dois projetos compartilham um escritor, Seishi Minakami).
Às vezes, “Paranoia Agent” parece uma coleção de curtas-metragens que estende os limites ilimitados da imaginação de Kon. Assistir isso lembra você de como o mundo é menor sem essa imaginação.
2. Atriz do Milênio
Hospício
O segundo filme de Kon, “Millennium Actress”, de 2001, é narrativamente realista, mas formalmente experimental. A execução desse contraste mostra seu domínio sui generis da animação.
Dois repórteres de TV, Genya e Kyoji, conversam com a atriz japonesa Chiyoko Fujiwara, há muito aposentada, para uma entrevista retrospectiva sobre sua carreira. Chiyoko conta aos dois a história de sua vida: como, quando jovem, ela conheceu e se apaixonou brevemente por um artista e nunca parou de procurá-lo. Os filmes faziam parte de sua busca por ele; ela esperava que um dia ele a visse na tela e eles pudessem se reconectar. Isso nunca aconteceu, mas ela está bem com isso; a perseguição era toda a diversão que ela precisava.
Esta não é uma premissa externa; um jornalista em busca do significado da vida de uma figura pública é uma história que remonta a “Cidadão Kane”. No entanto, assim que Chiyoko começa a contar a história, as barreiras entre o passado e o presente – e a realidade e o cinema – desabam. Flashbacks da juventude de Chiyoko incluem Genya e Kyoji – também não como espectadores de fundo, mas como companheiros de Chiyoko enquanto ela refaz seus passos de uma vida inteira. Com uma duração aproximada de mais de 80 minutos, o filme percorre todos os filmes de Chiyoko (de samurai a ficção científica) com corte após corte. Sua vida e os filmes sangram juntos, pois como ela pode se separar de todos os papéis que desempenhou em sua vida?
“Millennium Actress” foi o primeiro filme Kon com trilha sonora de Susumu Hirasawa, e sua música de ópera eletrônica transmuta perfeitamente o anseio do filme em felicidade sonora. Mesmo que haja apenas um filme de Satoshi Kon que eu prefiro, “Millennium Actress” é a obra-prima mais bela e comovente do diretor.
1. Azul Perfeito
GKIDS
Quando você considera o primeiro filme de um diretor o melhor, não pode deixar de parecer um elogio indireto: “Ah, sim, não importa o quanto você cresceu como artista, tudo foi piorando desde a sua estreia”. Mas mesmo enquanto eu lutava com essa questão, teria sido desonesto da minha parte não conceder o primeiro prêmio à estreia de Satoshi Kon, “Perfect Blue”, em 1997. Isso me atingiu profundamente e me despertou para as alturas artísticas que a animação poderia alcançar; basta um artista disposto a cavar fundo em sua mente e extrair imagens que a maioria manteria enterradas.
“Perfect Blue” segue Mima, uma cantora ídolo japonesa que deixa seu grupo pop, CHAM!, para se tornar atriz. Suas mudanças de carreira e a perda de sua inocência mantida profissionalmente trazem uma crise de identidade implacável.
O filme me deixou encantado e assombrado quando assisti pela primeira vez. O surrealismo é mais sutil nisso do que nas fotos posteriores de Kon, mas ele está usando a fluidez formal da animação para retratar como alguém perde o controle da realidade. Nem Mima nem o público conseguem dizer o que é real. (Na última metade, há repetidos cortes de Mima acordando em seu quarto, evocando a ilusão de uma sequência de sonho em camadas.)
Honestamente, ‘Perfect Blue’ não é tão confuso em visualizações repetidas, uma vez que você sabe como conectar a narrativa e a estrutura, mas ainda é assustador. Não apenas pela violência ou pela partitura de Masahiro Ikumi (que soa como os cantos sussurrados de um pesadelo). “Perfect Blue” completou 25 anos em 2022, mas seus temas de relações parassociais digitais e como sofremos se deixarmos que nossas carreiras ou as percepções dos outros nos definam parecem modernos.
/Filme que já foi chamado de “Perfect Blue” como o filme de animação mais assustador já feito. Nenhum argumento aqui!