Esta noite mamãe me mostrou uma foto: faltava metade. Eu não queria contar a ele, mas essa mesma peça está faltando na minha vida.
É um ponto de equilíbrio perfeito entre o pós-modernismo e o classicismo que caracteriza a décima terceira longa-metragem de Pedro Almodóvar, Tudo Sobre Minha Mãe: união declarada logo no título da obra e destacada já na cena de abertura. Na verdade, Todo sobre mi madre retoma a tradução literal de All About Eve (“All About Eve”), obra-prima de Joseph L. Mankiewicz de 1950, conhecida na Itália como All About Eve; e All About Eve é justamente o filme que, numa das primeiras cenas de All About My Mother, a protagonista Manuela Echevarria e o seu filho adolescente Esteban vão ver na televisão. Enquanto isso, o menino faz anotações sobre uma história autobiográfica intitulada Tudo sobre minha mãe, que porém nunca conseguirá completar: no dia seguinte, em seu aniversário de dezessete anos, Esteban morrerá após ser atropelado por um carro, enquanto perseguia a atriz Táxi de Huma Rojo para pegar seu autógrafo.
Mulheres segundo Pedro Almodóvar
Tudo sobre minha mãe: uma imagem de Cecilia Roth
Que Pedro Almodóvar manteve o gosto pelo pós-modernismo já é evidente na cadeia de referências e citações que, de forma mais ou menos evidente, acompanham os momentos iniciais de All About My Mother: da referência a All About Eve (que também irá regressamos a seguir, mas de forma implícita) ao acidente fatal fora do teatro, que recupera o episódio semelhante que está na origem de The Evening of the Premiere de John Cassavetes, outro filme em que a representação constitui uma chave para a compreensão da realidade e de si mesmo. Desta vez, porém, aquele distanciamento irônico que marcou muitos títulos almodóvarianos da década de 1980, de O que fiz para merecer isto? em Mulheres à beira de um colapso nervoso, está quase completamente preenchido. A partir da tragédia da morte de Esteban, All About My Mother está revestido de tal empatia que o torna o mais ‘clássico’ dos melodramas dirigidos pelo realizador castelhano até então; aspecto que, entre outras coisas, contribuirá significativamente para a imensa popularidade do filme.
Tudo sobre minha mãe: Cecilia Roth e Eloy Azorin
Tudo sobre minha mãe: Pedro Almodóvar e Antonia San Juan
Lançado na Espanha em 16 de abril de 1999, All About My Mother registrou dois milhões e meio de telespectadores em casa, estabelecendo-se como o maior sucesso de público de Pedro Almodóvar desde Mulheres à beira de um ataque de nervos; um mês depois, o filme entrou em competição no Festival de Cinema de Cannes, ganhando o prêmio de melhor diretor. A partir daí, o reconhecimento internacional foi quase imediato: Tudo Sobre Minha Mãe rendeu excelentes bilheterias em todo o mundo (inclusive na América) e ganhou dezenas de prêmios, incluindo dois prêmios BAFTA, o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme estrangeiro. . A história de Manuela, a enfermeira magnificamente interpretada pela atriz argentina Cecilia Roth (dirigida novamente por Almodóvar depois de quinze anos), reelabora temas e sugestões pertencentes ao cinema clássico de Hollywood: dos filmes femininos de George Cukor à melodia de Douglas Sirk, passando pela brilhante comédia dos anos cinquenta (completo com uma homenagem a Como se casar com um milionário).
Mulheres no cinema de Pedro Almodóvar: mães, esposas e amantes à beira do colapso nervoso
Vida, teatro e a gentileza de estranhos
Tudo sobre minha mãe: Marisa Paredes e Cecilia Roth
Tudo sobre minha mãe: um quadro do filme
Tudo sobre minha mãe: Penélope Cruz e Cecilia Roth
Nunca como neste caso, no cinema de Pedro Almodóvar, o sentido de solidariedade e de comunidade feminina está, portanto, no centro de uma apologia terna e apaixonada, no cenário de um microcosmo em que os homens estão confinados à categoria de fantasmas: é é Esteban, cuja ausência pesa em toda a história, e o ex-namorado de Manuela, que mudou de gênero sexual para se tornar Lola e é o objeto invisível da pesquisa que levará a mulher de Madrid a Barcelona. Numa obra em que por trás de cada reviravolta narrativa se esconde um elemento trágico, e em que o conceito de amor parece inseparável da morte, Almodóvar consegue uma milagrosa coesão de tons, numa amálgama entre pathos e leveza que em nada renuncia à abertura à esperança : quer se trate de redefinir a própria identidade (“porque se é mais autêntico”, lembra-nos Agrado no seu memorável monólogo, “quanto mais se assemelha à ideia que sonhou de si mesma”) ou de celebrar um (re)nascimento capaz de sublimando a dor na perspectiva de um futuro melhor.