Ultraman: Rising, a crítica: um filme de animação que reescreve o herói japonês

Uma imagem do Ultraman cuidando do pequeno Kaiju

Ken Sato não teve uma infância como todas as outras crianças: seu pai era na verdade o lendário super-herói Ultraman, que através de um traje futurista conseguiu crescer enormemente para enfrentar os kaiju que colocavam em perigo a população de Tóquio. Agora adulto, Ken tornou-se um famoso jogador de beisebol nos Estados Unidos, mas agora, após a morte de sua mãe, decidiu retornar à sua terra natal para herdar de tal pai o desconfortável papel de defensor dos mais fracos.

Ultraman nascendo um momento do filme

O caos se instala em Ultraman: Rising

Em Ultraman: Rising, Ken se depara com algo inesperado quando, durante uma partida no diamante com seu novo time, ele de repente precisa assumir o papel de Ultraman para frustrar uma nova ameaça. Ao final da missão, um ovo de kaiju eclode em suas mãos e uma “pequena” criatura – de pelo menos dez metros de altura – vem à tona, confundindo-a com sua mãe. Contra toda a lógica Ken decidirá cuidar disso na tentativa de entender quem está por trás daquele plano maluco, que parece ter como objetivo identificar a localização da lendária ilha dos monstros.

Intercâmbio entre culturas

Ultraman subindo um quadro do filme de animação

Ultraman e o pequeno kaiju voam acima da água

Certamente não é novidade que o cinema hollywoodiano se apropria de personagens e figuras simbólicas de outras culturas para adaptá-los numa forma, muitas vezes suave e adequada a um grande público ocidental, veja-se entre as muitas tentativas sobre o tema os últimos e improváveis ​​embates no grande tela entre Godzilla e King Kong. Nem mesmo o cinema de animação pode ser considerado excluído, como confirma este Ultraman: Rising, uma produção de computação gráfica que recupera um carácter simbólico da serialidade japonesa, estreada em 1966.

Eiji Tsuburaya, criador da franquia Ultra, certamente nunca pensou que aquele super-herói icônico se tornaria uma… babá em um futuro distante! Porque o ponto crucial da trama gira em torno do vínculo muito mais do que improvável criado entre o atormentado protagonista e este lindo cachorrinho kaiju, de cor rosa e sofrendo de refluxo gástrico que, dado o seu enorme tamanho, torna-se um problema não de pouca importância.

Forçamento óbvio

Ultraman subindo uma cena do filme

O protagonista de Ultraman: Rising em uma pose de plástico

As duas, excessivas, horas de visionamento dirigem-se assim a um público etário muito baixo, tendo as crianças como principais utilizadores de uma história que tenta aliar a acção espectacular à retórica dos bons sentimentos, numa perspectiva tipicamente estrelada e riscas que distorce as origens de uma figura tão icônica. Uma reimaginação muito mais inspirada e respeitosa foi realizada há apenas alguns anos pelo pai de Evangelion, Hideaki Anno, e nesse sentido aconselhamos que você acompanhe Shin Ultraman (2022), resultado de seu roteiro, o mais rápido possível. O ponto de querer adaptar a todo custo dois mundos aparentemente opostos não é bem compreendido, com Ultraman: Rising reescrevendo o básico, inserindo também uma subtrama esportiva que não é muito útil para os propósitos da história, sendo nosso homem um obcecado por beisebol estrela do sucesso em campo.

Os prós e contras de Ultraman: Rising

imagem de Ultraman Rising One

Ultraman: Rising – uma imagem

Algumas piadas de sucesso, como quando o pai recém-descoberto de Sato é rotulado como “o homem que sussurrou para o kaiju” e tantas piadas legais que brincam com a ternura desse cachorrinho sui generis, apimentam uma narrativa que é muito fragmentária, com personagens secundários de papel machê e um vilão cujas reais – e parcialmente compreensíveis – motivações não são totalmente investigadas. O roteiro parece preocupar-se apenas em preparar o campo para a ousada batalha final, onde a unidade é obviamente a força, e para aquele epílogo no meio dos créditos que torna uma sequência futura facilmente alcançável.

A animação se dá especialmente quando tem que ser “mão na massa”, com monstros gigantescos e robôs igualmente imponentes, mas o design dos personagens não brilha pelo estilo e originalidade, com figuras humanas angulosas e pouco carismáticas que se movimentam nesse caos colorido. e o pop, um híbrido entre dois universos que não encontra uma identidade própria e precisa.

Conclusões

Já não é fácil ser Ultraman, principalmente se você é filho da arte e tem que lidar com um pesado legado paterno. Tarefa ainda mais complicada não apenas por sua carreira competitiva paralela como campeão de beisebol, que recentemente voltou para casa após um longo período na América, mas também por seu papel absurdo e inédito como babá de um cachorrinho kaiju. Ultraman: Rising é uma espécie de paródia (in)voluntária, fruto de uma coprodução entre o Japão e os Estados Unidos que se inclina visivelmente para o público desta última costa, com pouco respeito pelo material original. Um filme de animação dirigido ao público infantil, esteticamente bombástico mas pouco inspirado, e narrativamente escravo de uma visão retórica relativamente clássica, desprovida de verdadeiras surpresas.