Ultraman: Rising é a mais recente tentativa da Netflix de retomar uma franquia histórica como Ultraman (mais conhecida no Japão e, em parte, nos EUA do que aqui). Para isso escolheu a realizadora Shannon Tindle (Lost Ollie), coadjuvada por John Aoshima, e uma história que falava de uma nova geração de (super)heróis mas também de kaiju, as míticas criaturas ancestrais japonesas. Quando Tóquio é constantemente ameaçada por ataques de monstros cada vez mais frequentes, o astro do beisebol Ken Sato (Christopher Sean) volta relutantemente para casa para assumir o papel de Ultraman. O que ele não espera é ter que adotar uma jovem criatura que cospe fogo com dez metros de altura e criá-la como se fosse sua. Ajudando-o estão seu pai distante, o Prof. Sato e o Ultraman original (Gedde Watanabe) e a memória da mãe que os manteve juntos (Tamlyn Tomita). Nos reunimos com os diretores e dubladores do Zoom para saber como foi trazer de volta à vida um personagem tão lendário.
A entrevista com o elenco de Ultraman: Rising
Christopher Sean é Kenji Sato, dividido entre duas culturas
Os dubladores originais de Ultraman: Rising, embora de idades diferentes, são todos fãs de Ultraman, pois ele une gerações. Christopher Sean lembra que quando era pequeno ia muitas vezes ao Japão com os pais e muitas vezes o via na TV: “Observando-o quando criança, para mim ele era praticamente o Super-Homem japonês, o maior super-herói asiático que alguém queria ser. ele na TV foi tão legal Quando eles adquiriram os direitos e me disseram que eu iria participar, o codinome do projeto era Gimaman, eles me disseram que eu não iria dublar ele então perguntei a Shannon por que eles queriam me ver e. eles me surpreenderam ao me dizer que eu emprestaria a voz ao Ultraman. A criança em mim não conseguia acreditar, mas eu deveria ter suspeitado, pela informação o Gimaman parecia uma versão falsa do Ultraman (risos)”.
Isso é ecoado por Tamlyn Tomita, que empresta a voz a Emiko/Mina: “Tanto Gedde quanto eu crescemos com Ultraman. Acredito que graças à redescoberta do mangá e do anime nos últimos anos, não experimentamos o impacto que a geração pode que tivemos de Christopher, no entanto, Ultraman sempre esteve em segundo plano, nos alicerces de nossas vidas.” Gedde Watanabe, o sábio e aparentemente hostil Prof. Sato encerra: “Quando criança, cresci em Utah e acho que a primeira animação que vi – não se chamava assim, e nem mesmo desenhos animados, eu acho – foi Flash Gordon. Aí fiquei surpreso ao ver uma versão japonesa do super-herói (americano) quando eu era criança, naquela época eles eram quase fofos e temporários, dava para ver os fios pendurados e enquanto eles cuspiam suas partes como se fossem brinquedos”.
Ultraman, um herói nipo-americano
Christopher Sean é Kenji Sato, dividido entre duas culturas
Ultraman representa mais que outros o encontro entre duas culturas, a americana e a japonesa. O que é um pouco parecido com a história de Christopher Sean: “Minha mãe mora nos Estados Unidos mas ela é japonesa” e sua mãe reforça isso no filme: “Também por causa desse projeto o menino aprendeu muito mais sobre a língua japonesa e cultura Ele, mais do que ninguém, pode entender e falar sobre o que significa ser japonês, americano e nipo-americano, o que é uma cultura em si. Testemunhei seu trabalho nos últimos dois anos e como nossas identidades estão mudando constantemente. escolha o melhor de cada um deles”_.
Ultraman: Rising, a crítica: um filme de animação que reescreve o herói japonês
A entrevista com os diretores de Ultraman: Rising
O Baby Kaiju também é colocado na frente da babá da TV
A ideia que primeiro te atinge em Ultraman: Rising é a inclusão de um Baby Kaiju pela primeira vez na história da franquia. A diretora Shannon Tindle, já por trás de Lost Ollie para a plataforma, conta a história de origem: “Eu queria encenar uma história de pai e filho ambientada no mundo dos super-heróis, então a ideia nasceu quase imediatamente. parecia um bebê aprendendo a andar nas acrobacias muitas vezes tem gente de terno, então fiquei imaginando como seria colocar um kaiju de terno. Em relação à direção, não queria que parecesse um monstro, mas? é mais uma criança ou um cachorrinho, então bastou perguntar aos animadores sobre sua experiência como pais, tios e assim por diante para obter o resultado, enfim.
O filme é justamente sobre família e herança. Diz Tindle: “Nos filmes que dirigi sempre quis me conectar com o público de uma forma profunda e emocional e uma coisa que todos compartilhamos é que viemos de uma família, sejamos próximos ou não. e os pais, em segundo lugar, sabemos quais são as dificuldades e desentendimentos internos. Você é honesto sobre essas emoções, as pessoas se reconhecem nelas porque as vivenciaram. John Aoshima concorda: “Ainda não sou pai, mas troquei fraldas para minhas irmãs mais novas quando era jovem, sei o que é ter um recém-nascido em casa e ajudar nas tarefas. uma mãe solteira e criando quatro filhos sozinha, compartilhei algumas dessas experiências com Shannon e isso ajudou a trazer alguma emoção real ao filme.” Falando em gerações futuras, uma sequência já está em andamento. Tindle é muito firme: “Já tenho pelo menos dois outros filmes em mente e ficaria emocionado com a ideia de fazê-los. Netflix.” Aoshima responde: “Depende de quanto amor recebermos dos fãs e, além disso, acho que poderíamos interceptar novos públicos graças à questão pai-filho, que é o cerne da história”.
Encontro entre Japão e EUA e o poder da animação
O novo Ultraman em ação
Existem duas culturas em Ultraman: Rising, como dissemos. Mesmo nos bastidores a característica não passou despercebida, como diz o diretor: “Escrevemos Kenji com um ego grande, Makiko Wakita, uma amiga nossa que trabalhou no filme e que inspirou o nome Ami Wakita, nos contou que gostou sua atitude e sua bravata, mas ele nos sugeriu a ideia de que ele nasceu no Japão, mas foi criado nos Estados Unidos. Era a experiência dele, mas também a de John e, portanto, parecia uma ideia vencedora representar o sentimento de estar distante em qualquer lugar. ele foi, e acho que muitos de nós, como estranhos, podemos nos identificar com isso, mesmo quando não vivemos exatamente sua história. O co-diretor só pode concordar: “Mesmo que eu tente falar japonês no Japão, eles podem ouvir meu sotaque, podem ver meus maneirismos, de certa forma me sinto um estranho em meu próprio país e isso se aplica ao personagem “.
Só poderíamos terminar a nossa entrevista com o bordão da animação e o que está a acontecer hoje em dia nas bilheteiras globais com Divertida Mente 2 parece confirmá-lo: a animação pode ser uma ferramenta, uma linguagem que pode salvar a crise do cinema que vivemos? Shannon Tindle está convencida disso: “Fizemos este filme para a Netflix. Basta olhar o Top 10 da plataforma. nas suas mensagens, eles têm um público muito amplo, ainda conseguimos trabalhar mais ou menos durante a pandemia enquanto outras formas de cinema tiveram que parar completamente. Adoro a animação como meio, acho que ela pode expressar muitos gêneros e filosofias, e funciona em todo o mundo intrigando e interessando os interessados em cinema porque abrange muitas faixas etárias”.