Filmes Filmes de terror Um lugar tranquilo: o primeiro dia traz uma coisa que a Marvel sempre tentou fazer
Paramount Pictures Por Jeremy Mathai/29 de junho de 2024 10h45 EST
Fale baixo, por favor! Este artigo contém spoilers moderados de “A Quiet Place: Day One”.
Quando descobrimos que “A Quiet Place: Day One” seria o próximo filme desta franquia, as reações foram divididas. Por um lado, ninguém jamais pediu um filme anterior detalhando como ocorreu a invasão alienígena da série; não podia deixar de parecer a própria definição de uma história de origem desnecessária, que os dois filmes dirigidos por John Krasinski antes já haviam abordado através de flashbacks. Por outro lado, as notícias subseqüentes de que Jeff Nichols (cujo último filme aclamado pela crítica, “The Bikeriders”, está atualmente em exibição nos cinemas) ajudaram a fazer com que parecesse menos uma flagrante captura de dinheiro e mais uma oportunidade para um talento interessante para dar um grande salto em um orçamento de grande sucesso. Depois que ele se separou da produção, no entanto, foi fácil descartar todo o empreendimento e esperar o pior… mesmo depois que o diretor de “Pig”, Michael Sarnoski, entrou a bordo para escrever e dirigir este terceiro filme.
Mas as críticas (incluindo as nossas de Chris Evangelista, da /Film) têm sido excepcionalmente fortes, o rastreamento de bilheteria parece preparado para superar as expectativas e tudo resultou em um excelente exemplo de cinema de franquia bem feito. Agora, a maioria dos espectadores bem ajustados não acabará comparando esse experimento de terror independente com o muito diferente Universo Cinematográfico da Marvel, mas, para o bem ou para o mal, não estou nem um pouco bem ajustado. Depois de ver como Sarnoski imbuiu essa expansão de IP com coração genuíno ao mesmo tempo em que colocou sua própria marca reconhecível na série, me dei conta de que o “Dia Um” pode ter conseguido o que o rolo compressor da Marvel nunca conseguiu realizar. Na verdade, “A Quiet Place” pode ter provado ser o porto seguro amigável ao diretor que todos esperávamos que o MCU fosse.
Engrenagens da máquina Marvel
Estúdios Marvel
Lembra quando muitos nerds esperançosos do cinema pensaram que o MCU seria a plataforma de lançamento perfeita para cineastas emergentes fazerem seu nome, darem seu próprio toque à fórmula e se posicionarem para coisas maiores que estão por vir? Parafraseando uma frase famosa de “Os Vingadores”, houve a ideia de reunir um grupo dos contadores de histórias mais promissores – os Taika Waititis, os Chloé Zhaos e as Nia DaCostas do mundo do cinema – para que pudessem ajudar a dar um ar de legitimidade aos filmes da Marvel, ao mesmo tempo que se estabelecem como nomes familiares. Idealmente, Kevin Feige lhes daria margem de manobra suficiente para trazer um certo sabor a cada filme … sem se afastar muito dos importantes limites da caixa de areia dos super-heróis, é claro. Em troca, o salto pós-Marvel (teoricamente) lhes daria mais facilidade seguindo a abordagem “Um para mim, um para o estúdio” de Christopher Nolan. Foi uma situação em que todos ganham.
A realidade, porém, revelou-se bem diferente. Para cada história de sucesso como James Gunn ou Joss Whedon (ambos que nunca deixaram a cena dos super-heróis ao ingressar no MCU, principalmente), tivemos inúmeros casos em que autores e outros artistas opinativos foram simplesmente incapazes de se adequar às demandas de um universo compartilhado. : Edgar Wright, Patty Jenkins, Scott Derrickson e Ava DuVernay, para citar apenas alguns. E mesmo quando cineastas como Jon Favreau ou Joe e Anthony Russo ou Jon Watts entregaram sucessos e trabalharam bem o suficiente com Feige para continuar voltando para mais, pode-se argumentar que a falta de qualquer personalidade discernível em sua direção é precisamente o motivo pelo qual eles se encaixam. tão bem.
No final, o MCU fez exatamente o oposto do que os amantes do cinema esperavam.
Michael Sarnoski usou A Quiet Place para fazer barulho – e uma declaração
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E depois há “Um Lugar Silencioso: Primeiro Dia”. É verdade que não há como evitar a ótica de Michael Sarnoski seguindo seu querido indie em pequena escala, comovente e maravilhosamente pessoal, ‘Pig’, com uma ramificação prequela de um filme de sucesso original que desde então se tornou uma franquia, em vez de outro projeto original de paixão. Isso é simplesmente um sintoma do sistema de estúdio em que vivemos hoje em dia, onde nenhum executivo em sã consciência sonharia em deixar dinheiro na mesa e até mesmo os artistas mais interessantes enfrentam opções cada vez menores se quiserem fazer algum filme. . Não importa como você olhe, a qualidade e o sucesso financeiro do “Dia Um” apenas acrescentam mais credibilidade à afirmação de que reinicializações, sequências e prequelas de IP preexistente dominam o dia.
Isso não quer dizer que não haja espaço para nuances dentro dessas margens – afinal, o “primeiro dia” é uma prova viva disso. Embora longe de ser um sucesso garantido do tamanho da Marvel, ninguém teria piscado duas vezes se Sarnoski levantasse as mãos, enviasse um esforço suficiente e descontasse seus cheques. Em vez disso, ele encontrou uma maneira de prosperar dentro das linhas ditadas por Krasinski para “A Quiet Place”. Não é necessariamente um insulto apontar que esses filmes contêm uma certa fórmula repetitiva, veja bem. Isso só torna ainda mais impressionante que, onde Krasinski lutou para alcançar as mesmas alturas na “Parte II”, Sarnoski elaborou outra história íntima e emocional sobre como encontrar a conexão humana através da comida.
Será que os futuros filmes de “Um Lugar Silencioso” permanecerão um terreno fértil para outros diretores deixarem suas impressões digitais únicas na franquia? Será que Sarnoski aproveitará essa conquista em outro original como “Pig”? Certamente podemos esperar que sim. Se alguma franquia estiver posicionada para atingir esse potencial, é “A Quiet Place”.
“Um Lugar Silencioso: Primeiro Dia” está atualmente em cartaz nos cinemas. “Pig” também está disponível para transmissão no Hulu e Kanopy.