Filmes Filmes de comédia Uma das melhores peças musicais de Quincy Jones fez Austin Powers verdadeiramente Shagadelic
Nova linha por Jeremy SmithNov. 4 de outubro de 2024, 13h EST
É impossível exagerar a influência de Quincy Jones na música e no mundo da música ao longo da segunda metade do século XX. Não havia um gênero que Jones, que faleceu ontem aos 91 anos, não pudesse dominar como compositor, produtor, intérprete ou todos os três. Ele iniciou sua carreira tocando trompete para o deus do vibrafone Lionel Hampton, atuou como trompetista e diretor musical de Dizzy Gillespie e produziu sucessos pop efervescentes como “It’s My Party” para Lesley Gore enquanto expandia seu alcance composicional por meio de LPs de jazz e, talvez o mais importante , música para cinema – área onde o artista afro-americano se destacou em meio a um mar de homens brancos.
Curiosamente, não há muitos estudos sérios sobre o trabalho de Jones, o que é bastante surpreendente, considerando seu impacto sísmico nas décadas de 1970 e 1980 como produtor de Michael Jackson em dois dos LPs mais vendidos de todos os tempos (“Off the Wall ” e “Thriller”), bem como seu papel fundamental em reunir alguns dos músicos mais famosos (e, em alguns casos, egoístas) do mundo para “We Are the World”. Tenha em mente que estamos apenas arranhando a superfície das realizações de Jones ao longo de sua surpreendente carreira de sete décadas. Há também suas colaborações lendárias com Frank Sinatra (aquele arranjo de “Fly Me to the Moon” que você canta no chuveiro? Esse é Quincy), Count Basie e Duke Ellington. E não se esqueça que ele trouxe “Um maluco no pedaço”, uma comédia negra de vital importância, para as salas de estar da América.
Quanto à música do próprio Jones, há tantos álbuns brilhantes ostentando uma grande variedade de paisagens sonoras, e tantas trilhas sonoras de filmes e televisão repletas de dicas que melhoram o humor e ganchos irresistíveis. No que me diz respeito, ele compôs o melhor tema de sitcom de todos os tempos com “Sanford and Son”, mas para muitos o tema pelo qual ele sempre será lembrado com mais carinho foi usado em alguns filmes antes de fornecer o cenário incrível para o agente secreto mais incorrigivelmente indisciplinado que já transou na tela prateada.
Austin Powers e o renascimento de Mike Myers
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O momento que resgatou a carreira de Mike Myers chega pouco mais de um minuto depois de “Austin Powers: Homem Internacional de Mistério”. A estrela, que alcançou a fama no início dos anos 1990 ao interpretar o headbanger Wayne Campbell, desapareceu da cultura popular após a rejeição total de “So I Married an Axe Murderer” e “Wayne’s World 2”. Quatro anos depois desses fracassos, Myers estava pronto para um retorno com um superespião britânico peludo e com dentes amarelados. A atitude e os bordões estavam todos lá. O que ele precisava era de uma introdução. O que ele conseguiu foi “Soul Bossa Nova” de Quincy Jones.
Os fãs de música estavam familiarizados com a explosão de três minutos de estilo lounge lagarto de Jones em seu álbum de 1963 com o mesmo nome. É uma composição inefável, com mais probabilidade de marcar um desenho animado da Pantera Cor de Rosa do que a entrada na tela de um James Bond festeiro. Mas Austin Powers foi uma criação sui generis que aparentemente nasceu de acordo com a deixa.
É importante lembrar que “Austin Powers: Homem Internacional de Mistério” não foi um grande sucesso em 1997. O público desconfiava de Myers e não estava exatamente com disposição para uma paródia de espionagem da era espacial. O filme teve um bom desempenho comercial, mas não se tornou uma sensação até chegar à janela do entretenimento doméstico. E não acho que teria havido uma trilogia de filmes de Austin Powers sem a “Super Bossa Nova” de Jones.
Quincy Jones poderia fazer do agente secreto mais idiota da história do cinema o epítome do cool
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Jones usou a deixa em sua trilha sonora para o drama de Sidney Lumet, “The Pawnbroker”, de 1964, enquanto Marvin Hamlisch inseriu um arranjo da faixa alguns anos depois no maluco “Take the Money and Run”, de Woody Allen. Depois disso, foi desativado em sua maior parte, o que fez com que parecesse despreocupadamente o momento em que apareceu no início da primeira incursão de Myers em Austin Powers. Enquanto aquelas flautas cantam como pássaros canoros sobre a percussão da bossa nova, um sorriso explode em seu rosto. Esta é a música mais feliz que você já ouviu? Combine isso com Myers se pavoneando, saltando e dançando com mods e policiais fantasiados em uma rua movimentada da cidade, e você teria que ser o pior tipo de desmancha-prazeres para não se entregar à alegria avassaladora.
Como o criador da música se sentiu em relação ao seu renascimento na virada do milênio? Jones ficou satisfeito o suficiente com isso para participar como regente de um novo arranjo nos créditos de abertura de “Austin Powers in Goldmember” de 2002 (uma sequência tão deliciosa que perdoaremos a infeliz participação especial de Osbournes no filme). Para Jones, cujo conhecimento de negócios era um componente-chave de seu sucesso e longevidade, a redescoberta era tão importante quanto a descoberta. E como guardião da chama do jazz, ele sabia que as crianças poderiam facilmente encontrar um caminho para seus mentores brilhantes como Duke, Basie e John Coltrane através de sua música.
A curiosidade é crucial para levar uma vida boa e longa, e Jones, como evidenciado por essa reviravolta nos acontecimentos, estava tão interessado em olhar para o futuro quanto em sua história extraordinariamente agitada. Fomos muito abençoados por tê-lo, ninguém mais do que Mike Myers. Então, quando você estiver tocando “Soul Bossa Nova” em loop hoje, vire seu boné para Q e solte um “Sim, baby!” em seu nome.