A icónica Estátua da Liberdade, símbolo de Nova Iorque e dos Estados Unidos da América, está em primeiro plano. Só que na mão levantada para o céu ele não segura a famosa tocha, mas sim um vibrador. É a famosa capa de Califórnia, terceiro álbum de Gianna Nannini. O significado de sua personagem está contido aqui: desconfortável, irreverente, contra a corrente. Sei nell’anima, filme de Cinzia TH Torrini dedicado a Gianna Nannini, disponível para streaming na Netflix, apesar de todos os seus defeitos (aqui está a nossa crítica), explica bem esse aspecto. Basta pensar que, em uma cena, quando Gianna (interpretada por Letizia Toni) mostra a capa para o pai (Maurizio Lombardi), ele é tão ingênuo a ponto de pensar que o vibrador é um… míssil.
Você está na alma, o outro lado de Gianna Nannini
Seis na alma é esta: a história de uma artista que, quando criança, quando cantava no coral, não marcava o tempo. Como teria feito na arte e na vida, à frente do seu tempo. Uma constante, para qualquer cantor ou banda, seja qual for a qualidade e talento que possua, sempre à procura de um hit. Vimos isso com o Queen em Bohemian Rhapsody, e também na recente série Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, vemos isso ouvindo a música de hoje. Sem um hit “você não é ninguém”. Contar Sei nell’anima, então, significa também contar a história das canções de Gianna Nannini. Nem todos, nem os mais famosos, mas os que ouvimos no filme, naquela perseguição que, a certa altura, culminará numa canção sensacional: Fotoromanza.
Fantasia
Um momento do filme
“Espaço de fantasia para sentir o meu. Fantasia de emoções e decepções. Acreditar então mudar de ideia e afinal escolher a si mesmo. Sozinho eu, sozinho entrelaço minhas mãos. Sozinho eu, sozinho eu confio no meu amanhã”. No filme, Fantasia é a primeira música que Gianna Nannini (Letizia Toni) canta, ao piano, fora de casa, quando começa a ficar séria. Uma canção ainda clássica, cantora e compositora, longe daquele som rock que a teria distinguido em sua carreira. Fantasia é retirada do primeiro álbum da artista, Gianna Nannini, de 1976.
Sei nell’anima, crítica do filme Netflix sobre Gianna Nannini: mais ficção que rock
Um dia desumano
Você está na alma: uma cena do filme
Morreu de aborto autoinfligido
Letizia Toni como a roqueira
“No meio do sangue ela venceu a guerra no terreno. Sem falar sem acusá-la de três meses de dor de ressentimento de medo”. Gianna Nannini morreu de aborto autoinfligido, antes do rock, dos sucessos e do sucesso. É a sua música manifesto desde o início da carreira, aquela que segundo ela a representa. Uma canção de denúncia quando o aborto ainda não era legal na Itália, o que o torna um símbolo do feminismo e das suas lutas. É uma música lenta, dolorosa e cheia de desconforto. Ele o apresenta como cartão de visita nas primeiras audições. E ele canta no piano bar onde se apresenta fazendo covers. Contra tudo e contra todos ele decide cantar essa sua música. Ele faz isso, dolorido, desconfortável: todos o vaiam e o dono o expulsa. Ele cantou novamente na primeira audição com a jovem Mara Maionchi, então caçadora de talentos de Ricordi. E isso toca sua alma.
América
“Faça amor comigo.” Gianna conta para Eleven (Selene Caramazza), que é chamada assim porque a conheceu no dia 11 de um determinado mês. Ela é sua primeira namorada, seu primeiro amor, talvez seu grande amor. Essas palavras retornam em seu primeiro sucesso, America. “Gianna, é o rock que arrasa. Se a música é a sua alma, então lute com ela.”
É uma Mara Maionchi agressiva e clarividente que incentiva Gianna a fazer uma descoberta no rock. Um momento e estamos em um estúdio de gravação, e começa a tocar guitarra. “E então acaricio minha solidão” é aquele verso evocativo que entrará na história. Como esse refrão. “Faça amor comigo cada vez mais forte, como se fosse a América.” Uma música que fala sobre sexo, desejo, autoerotismo e prazer. A América é fascinante e catártica: pura energia. E chega ao número 3 nos singles da Itália.
Califórnia
“Somos a Califórnia. Somos a liberdade. Punhos fechados nos bolsos. Sangue, morangos, realidade.” A faixa America vai parar no álbum California, o terceiro, The Turning Point, aquele com a famosa capa. Califórnia, por outro lado, é a faixa-título e a faixa número 2, outro hino de liberdade. No filme, Gianna Nannini a canta em concerto, na Alemanha, que foi sua terra adotiva e que lhe trouxe grande sucesso.
Uma curiosidade: Roberto Vecchioni contribuiu na composição das músicas da Califórnia, mas não quis ser creditado. Outra: Mina fez um cover da Califórnia para o álbum Caterpillar. É justamente por ocasião do lançamento de Califórnia que aparece no filme a famosa cena em que Gianna mostra a capa do álbum aos pais à mesa durante o almoço.
amante latino
Stefano Rossi Giordani e Letizia Toni
“Sangue quente, medalhões de perfume matador por baixo da camiseta, o tango de Marlon Brando importa. Coloca seu apelo sexual à venda… Enquanto você troca de carro, você troca de motor Latin Lover, Latin Lover” . Latin Lover, a música que dá título ao seu álbum de 1982 (o quinto) é o símbolo de mais uma viragem, de uma mudança de sonoridade. No filme vemos Gianna Nannini compor a música na Alemanha, inspirando-se em um homem, real ou imaginário. Ela está lá para gravar com Conny Plank, o produtor alemão que vai mudar o seu som e a sua carreira, criando um som europeu. Gianna chega a uma pequena vila no interior que é a menor rocha que você poderia imaginar. E então Conny Plank diz as palavras mágicas. A chave do sucesso de Gianna Nannini está aqui. “Você tem que encontrar a sua rocha. Cada país tem a sua rocha. Você é italiano: os instrumentos de Mauro Pagani são mediterrâneos. Deixe-se contaminar.” “Precisamos fazer um novo kraut sintético com rock. As músicas precisam ser desintegradas e reconstruídas.”
Garoto da Europa
No estúdio de gravação
“Você que olha para mim, você viu os touros durante o sono e está saindo de Madrid. Você fica nos meus olhos e conta histórias. ” . Em Latin Lover também tem essa linda canção, Ragazzo dell’Europa, uma das primeiras canções Nannini que minha geração lembra. Sei nell’anima nos mostra como nasceu essa música. É inspirado num menino polaco que “não regressa a Varsóvia para não ser soldado”. O rock é colorido com sons eletrônicos, baterias e sintetizadores fortes e secos. O som de Gianna Nannini é imponente, decisivo. Mas não é suficiente. Como escrevemos no início, não é suficiente. “Você tem que se tornar mais pop… você tem que passar de Mike Bongiorno para Pippo Baudo”, diz seu empresário. “Escreva-me um sucesso que vai estourar na Itália. Um sucesso, Gianna, ou vamos todos para casa”. Chegando ao seu quinto álbum, Gianna Nannini ainda não tem certeza sobre sua carreira. E aquela gravadora traz para ela um gravador enquanto ela se recupera de um acidente. “Sting escreveu um álbum inteiro quando estava doente.”
Fotoromance
Um close de Letizia Toni
“Esse amor é uma câmara de gás. É um prédio em chamas na cidade. Esse amor é uma lâmina fina. É uma cena em câmera lenta.” Aquele golpe que todo mundo quer está prestes a chegar, mas Gianna ainda não sabe. Ele tem um surto psicótico e cai em estado de paranóia. Nestes momentos o texto do Fotoromanza começa a tomar forma. Um golpe perfeito. É funky, pop, eletrônico, tipicamente anos oitenta. Ainda é rock. Mas também é muito italiano na melodia e no conceito: o título pisca para uma espécie de história sentimental como a fotonovela, com suas frases típicas, mas também para o romance, uma melodia abrangente. O videoclipe da música foi filmado por Michelangelo Antonioni, e Fotoromanza seria incluído no álbum Puzzle (1984). Gianna finalmente sobe ao palco com o look que todos conhecemos: cabelo curto, meio preto e meio loiro, uma jaqueta preta, e por baixo aquela camisa listrada horizontal preta e branca, que cheira tanto a new wave. Um chapéu de marinheiro na cabeça e ela se torna a Gianna icônica que conhecemos. O Festivalbar vencerá. E a partir daí Gianna se tornará produtora seriada de sucessos: Profumo, I Male, Bello e Impossible, Radio Baccano, Bomboloni, Hey Bionda, An Italian Summer (que os gráficos do filme relatam como Magical Nights, porque muita gente a conhece assim) .
Você está na alma
Todos defendam Gianna Nannini
“Vou direto até o fim assim. Vou apagar as luzes e daqui. Você vai desaparecer. Alguns momentos. Além dessa neblina. Além da tempestade. Há uma noite longa e clara. Vai acabar .” Sei nell’anima termina com o sucesso de Fotoromanza. E com enormes reticências chega ao final da história, com o desaparecimento do pai que fecha o círculo. É aqui que ouvimos Seis na alma. E prestando atenção nas palavras, a história da ligação entre duas pessoas que se mantém forte, mesmo distantes, parece ser dedicada ao pai. No filme, Sei nell’anima é cantada por Gianna interpretada por Letizia Toni, com um olhar que lembra a artista madura, entre os vinhedos de sua Toscana. E depois no palco, onde aparece a verdadeira Gianna Nannini. Sei nell’anima, de 2006, está incluído no álbum Grazie (e na trilha sonora do filme Manual d’Amore): foi um dos sucessos mais importantes de Gianna Nannini.
1983
Uma cena de Sei nell’anima, cinebiografia disponível na Netflix
“Sou um fogo de artifício, alguns gigabytes de memória. Uma engrenagem que enlouqueceu, uma nova trajetória. A moral da história é que sempre há uma alternativa. A morte é obrigatória, mas a idade é opcional. 1983, nasci sem gênero, 1983, sou vítima e carrasco, sou luz e depois escuridão”. Os créditos finais são o momento de duas músicas de hoje, do novo álbum de Gianna Nannini, Sei nel l’anima (escrita exatamente assim). Os créditos têm gráficos e cores punk, branco, preto, azul e rosa choque. As fotos da jovem Gianna Nannini rolam na tela e ouvimos essa música, de 1983, agressiva e punk, que parece sair daqueles anos. 1983 é o ano em que Gianna Nannini afirma ter nascido. “Em 1983 morri e depois nasci de novo, e hoje tenho 41 anos”, declarou a cantora. No filme há uma passagem muito forte que fala sobre esse conceito, ligado àquela crise que falávamos acima.
Silêncio
“O que eu não tenho. É te amar um pouco. É um beijo no silêncio. O que eu não sei. É te mandar embora, Você está aqui no meu silêncio.” Silenzio, uma das novas músicas de Gianna Nannini, lançada no início deste ano, também aparece nos créditos finais. É uma música sobre olhar para dentro de si após o fim de um relacionamento e é perfeita para encerrar essa história. É uma música que abre com o som de um piano e se transforma em um refrão poderoso. É a música que nos diz que Gianna Nannini está de volta. Gianna está na alma.