Filmes Filmes de drama que você provavelmente não assistiu este filme animado da Netflix – e isso vai fazer você chorar muito
Netflix Por Jeremy Mathai/6 de março de 2024 11h EST
(Bem-vindo ao Under the Radar, uma coluna onde destacamos filmes, programas, tendências, performances ou cenas específicas que chamaram nossa atenção e mereciam mais atenção… mas que por outro lado passaram despercebidas. Nesta edição: Charlie Kaufman traz infância e os medos dos adultos vêm à tona em “Orion and the Dark”, “Perfect Days” oferece um abraço caloroso à alma e “The Taste of Things” é um banquete agridoce para os sentidos.)
Fevereiro está agora firmemente no espelho retrovisor e todos os olhos estão voltados para o Oscar deste ano, por isso faz muito sentido usar a edição deste mês de “Under the Radar” como uma oportunidade para acompanhar todos os mais subestimados. Candidatos ao Oscar. No final das contas, só funcionou assim graças à pura sorte e ao acaso, mas pode apostar que vou levar o crédito por isso de qualquer maneira. (Se de alguma forma ainda não estava claro, esta é uma coluna contínua onde tudo é inventado e os pontos não importam.) Nem sempre acontece que todos os três títulos cobertos em um determinado mês correspondam a qualquer tipo de tema unificador, e é por isso que apenas dois dos três títulos desta edição realmente se enquadram no burburinho da febre das premiações. Mas para aqueles que se encontram na mesma sintonia com qualquer um desses filmes surpreendentemente atenciosos, isso por si só pode ser sua própria recompensa.
Janeiro é normalmente considerado um deserto para lançamentos (embora este ano tenha sido uma exceção a essa regra graças a ofertas como “Society of the Snow”), enquanto fevereiro tende a ser o domínio para fracassos esquecidos como “Madame Web”. Felizmente, o mês passado teve algo para todos – desde o pathos de todas as idades de “Orion and the Dark” até “Perfect Days” e seus momentos de sabedoria silenciosa até as delícias gastronômicas de “The Taste of Things”.
Órion e o Escuro
Netflix
Quem não se identifica com o sentimento de medo do escuro? No fundo, porém, não era realmente a escuridão em si que perturbava as nossas mentes jovens e em desenvolvimento. Era mais sobre as ansiedades e os pensamentos complicados que surgiam durante a viagem sob o manto da noite – conceitos que a maioria de nós nem conseguia articular na época, mas que não eram menos assustadores de enfrentar sem correr para o quarto dos pais ou alcançar o quarto. pelo brilho reconfortante de uma luz noturna. É uma fobia universal embutida em nosso DNA, por isso faz todo o sentido que um filme como “Orion e o Escuro” literalize o conceito para uma geração de crianças criadas com filmes da Pixar. O que é muito mais inesperado, entretanto, é o fato de que esse filme animado vai ainda mais longe e dá muito para os pais mastigarem também.
Dirigido pelo veterano da animação Sean Charmatz e escrito por Charlie Kaufman (sim, aquele Charlie Kaufman), o filme segue o jovem Orion (Jacob Tremblay), cujo medo do escuro é na verdade mais um disfarce para seu medo de, bem, de tudo. Depois que um colapso particularmente grave finalmente faz com que Dark (sim, a personificação física da escuridão dublada por Paul Walter Hauser) apareça e confronte o pobre garoto, Dark leva Orion embora em uma longa jornada noturna para ver se ele não consegue convencê-lo de que ele não é tão ruim, afinal. Esta é uma configuração bastante padrão, mas as coisas mudam verdadeiramente com a introdução de um poderoso dispositivo de enquadramento que permite que a história mude completamente para outra marcha. De repente, uma simples história infantil se torna um conto geracional sobre a paternidade, a importância de contar histórias e como enfrentar nossos medos mais existenciais. Basta ter uma caixa de lenços à mão.
“Orion and the Dark” está atualmente em streaming na Netflix.
Dias Perfeitos
NÉON
Hirayama não tem motivos para estar tão feliz e contente ao longo de “Perfect Days”, o filme japonês indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional. Um colega de trabalho mais jovem praticamente faz essa pergunta a ele logo no início, exigindo saber que prazer ele poderia obter ao levar tão a sério seu trabalho como limpador de banheiros em Tóquio. Ao contrário dos jovens desmotivados, nós, como espectadores, temos uma visão íntima da rotina diária quase ritualística de Hirayama, acordando bem cedo para regar suas plantas, ouvindo música ocidental no caminho para o trabalho e olhando com admiração silenciosa e apreciação para as árvores e sombras que eles projetam do lado de fora de vários banheiros públicos – aqueles que ele limpa com a meticulosidade de uma camareira de hotel arrumando um novo quarto. Ele vive uma vida solitária, na qual os únicos indivíduos que mais o reconhecem são os pequenos empresários de restaurantes locais ou balneários que frequenta. Na verdade, ele nunca pronuncia uma única palavra de diálogo durante a primeira meia hora do filme.
E ainda assim, o tempo todo, Hirayama parece mais em paz do que qualquer pessoa que já conhecemos. A chave para a história da vida do diretor Wim Wenders é a escalação de Koji Yakusho como nosso personagem principal, que tem um rosto que gostamos instantaneamente, com olhos inescrutáveis, sugerindo profundezas de sabedoria que ele nunca verbalizaria. À medida que ele passa seus dias observando os aspectos negligenciados da sociedade que ninguém mais se importa em notar, fica claro que esta peça de humor impressionista tem muito mais em mente do que se poderia supor à primeira vista. A pouca história que existe assume a forma de viagens paralelas episódicas, revelando camada após camada de toda a visão de mundo de Hirayama. Tudo isso resulta em uma das experiências mais silenciosamente profundas do ano.
“Perfect Days” já está em exibição nos cinemas.
O sabor das coisas
Stéphanie Branchu/IFC Filmes
Existem filmes pornográficos sobre comida, existem filmes que você não deve assistir enquanto está com fome e depois há “The Taste of Things”. O último filme do escritor/diretor Trần Anh Hùng (e o primeiro desde 2016) conquistou a seleção da França para Filme Internacional no Oscar e é fácil entender por quê. Superficialmente, há um prazer inegável em assistir personagens talentosos criarem arte a partir de suas maiores paixões. Aqui, acompanhamos a brilhante cozinheira de Juliette Binoche, Eugénie, e sua bem azeitada relação de trabalho com o chef Dodin Bouffant (Benoît Magimel) no final da década de 1880, na França. Durante grande parte do filme, a câmera em constante movimento quase se esforça para acompanhar o ritmo deliberado, mas estudioso, dos cozinheiros franceses que fazem mágica genuína juntos na cozinha.
Mas, no fundo, esta história é sobre os laços únicos criados e promovidos por parceiros artísticos experientes – laços que por vezes florescem em amor romântico, mas que se revelam muito mais complexos e multifacetados do que isso. Eugénie e Dodin permanecem solteiros e moram em quartos separados, apesar das tentativas bem estabelecidas de Dodin de propor casamento ao longo das duas décadas em que trabalharam juntos na mesma propriedade. Eugénie valoriza a sua independência e não quer estragar a dinâmica comprovada que desfrutaram ao longo dos anos, embora frequentemente durmam juntas em ocasiões em que Eugénie deixa a porta destrancada propositalmente. Mas quando problemas de saúde surgem e prejudicam sua vida de espírito livre, o esforço árduo de preparar os pratos mais elaborados se transforma na mais pura expressão de amor e devoção.
Dar algo a mais seria um erro tão imperdoável quanto um cardápio desorganizado ou uma seleção de vinhos mal combinada, mas provar “The Taste of Things” deixará o melhor sabor.
“The Taste of Things” já está em exibição nos cinemas.