Filmes Filmes de super-heróis A façanha mais difícil de realizar em Vingadores: Era de Ultron
Marvel Studios Por Devin Meenan/24 de março de 2024 9h EST
Em 2016, participei de uma conversa entre o cineasta Joss Whedon e o ator Mark Ruffalo, que Whedon recrutou para estrelar “Os Vingadores” como Bruce Banner/Hulk. Organizado pelo Tribeca Film Festival, este foi o mesmo em que Whedon disse que “Vingadores: Era de Ultron” o fez se sentir “um fracasso miserável”.
Durante a palestra, Whedon confessou que sente falta do olhar de um grande diretor. Esse momento de vulnerabilidade de Whedon me chamou a atenção porque ecoou as críticas ao seu trabalho que absorvi on-line como um cinéfilo iniciante (antes de sabermos que havia muito mais para criticar sobre o comportamento de Whedon, no MCU e em outros lugares). Esses críticos argumentariam que a direção de Whedon nunca amadureceu além do nível mediano da TV, como visto em “Buffy The Vampire Slayer”. Na época, eu era um dos fiéis de Whedon e teimosamente me recusei a ver isso, mas minha mente está clareada agora.
Gita Jackson, escrevendo para Vice em 2022, argumenta que embora Whedon seja um roteirista, ele nunca aprendeu a pensar sobre sua narrativa além das palavras: “(Whedon) raramente usa montagem ou justaposição ou mesmo metáfora visual para retratar como os personagens estão se sentindo – seu a câmera é um observador distante e objetivo.”
Se há algum floreio visual que eu possa identificar nos filmes “Vingadores” de Whedon, é como ele filma poses de heróis como páginas iniciais de quadrinhos (página inteira de ação, com planos de fundo detalhados e muitos assuntos diferentes). Veja a panorâmica de 360 graus no terceiro ato de “Os Vingadores”, quando a equipe finalmente se reúne e fica costas com costas em círculo; cada um leva um tiro em seu herói em sucessão imediata porque os Vingadores estão unidos.
Em “Age of Ultron”, Whedon faz o mesmo truque quando os Vingadores lutam contra as hordas robóticas de Ultron. Este não recuperou a magia e, de acordo com o coordenador de dublês Greg Powell, foi um grande desafio encenar.
Filmar uma cena de ação como uma história em quadrinhos dos Vingadores
Estúdios Marvel
Aqui está a configuração: Ultron construiu um dispositivo antigravidade sob uma cidade na nação europeia Sokovia. Ele eleva a cidade ao céu, com a intenção de jogá-la na Terra como um meteoro. O pilar de controle do aparelho está localizado em uma igreja no centro da cidade; se Ultron tocar nos controles, a cidade cai. Os nove Vingadores (os seis originais mais Visão, Feiticeira Escarlate e Mercúrio) têm, portanto, que guardar o pilar, formando um círculo ao redor dele.
Falando ao MovieWeb em 2015, Powell disse que a complexidade da cena (coreografando a ação para todas as nove estrelas) tornou a sequência um desafio. “Fazer isso com todos os atores principais em uma cena foi difícil, mas você tinha que estar atento naquele dia”, lembrou ele.
Esse esforço valeu a pena? A sequência começa com uma montagem (realmente uma cacofonia) de close-ups extremos (reassista acima), mostrando um dos Vingadores, cada um destruindo drones Ultron. É cortado descuidadamente, com pouco ritmo além do som do metal esmagado. Em seguida, a cena muda para uma panorâmica de 360 graus conforme a trilha sonora aumenta, comunicando que os Vingadores agora estão trabalhando juntos como uma equipe. E então volta ao mesmo corte acidentado.
Quando um quadrinista ilustra uma página inicial, ele tem controle total; toda a imagem começa com o lápis e eles podem colocar cada figura onde quiserem. Basta olhar para a arte conceitual da batalha final de “Era de Ultron”, do artista Charlie Wen, que é muito mais limpo do que a batalha filmada. Ao contrário de um artista de papel e caneta, um cineasta tem que bloquear objetos tangíveis (e pessoas) diante do campo de visão da câmera. Ambos os trabalhos exigem muita habilidade, mas é por isso que, quando se trata de mostrar batalhas complexas de super-heróis, os quadrinhos continuam sendo o meio superior.