Duas pessoas, uma mulher que dirige um hotel e um homem misterioso, tão magnético quanto perigoso. Um vôo de nove mil metros de altura. Um plano criminoso planejado nos mínimos detalhes, a mulher que se vê envolvida apesar de tudo e o avião que de repente se transforma em prisão. Poucos são os elementos básicos nesta obra de Wes Craven, também disponível na Netflix a partir de 22 de março, primeira incursão nos thrillers psicológicos de um dos diretores que reinventaram o gênero terror na década de 1980: uma essencialidade que, nas mãos de Craven, se torna matéria-prima para mais um ensaio sobre a gestão dos espaços e tempos do suspense, como veremos na crítica de Red Eye, com o desencadeamento de um jogo mortal para dois jogadores que é psicológico e nervoso antes do físico.
Lisa e o medo de voar na história Red Eye
Rachel McAdams em uma sequência de Red Eye
A protagonista do filme é Lisa, gerente de um hotel de luxo em Miami em viagem a Dallas, cujo voo de volta para casa está atrasado. Enquanto espera pelo retorno, Lisa conhece Jackson, seu vizinho de assento a bordo do avião, que lhe revela que faz parte de uma célula terrorista que pretende assassinar o vice-secretário de Segurança Interna dos EUA, onde pretende ficar. o mesmo hotel onde Lisa trabalha. Jackson gostaria que Lisa aproveitasse sua posição no hotel para mudar a suíte em que o homem deverá ficar para facilitar o ataque, ameaçando-a. Lisa tenta em vão atrair a atenção dos comissários de bordo e de outros passageiros, mas será ela finalmente forçada a ceder à ameaça?
Craven e o medo de voar
Cillian Murphy e Rachel McAdams em cena de Red Eye
Craven, apesar de aparentemente entrar em território que não é o seu, consegue mais uma vez brincar admiravelmente com as fobias do espectador: neste caso, é o medo de voar que entra na lupa do diretor de Cleveland, medo de perder o contato com a terra, mas também de ceder o controle da própria vida a outra pessoa, com a impossibilidade claustrofóbica de escapar de um lugar tão restrito, opressivo, mas vital quanto o espaço externo é vasto (e mortal). A protagonista Lisa é o sujeito ideal para o desenvolvimento deste tema, uma mulher de negócios, prática e intolerante às interferências de quem quer que seja na sua vida privada, tão frágil e assustada quando o controlo que tão desesperadamente tenta manter lhe é arrancado por um simples meio de transporte necessário. E a fobia, pela primeira vez, acaba por ser justificada: há de facto muito mais do que algumas horas de tensão à espera de Lisa naquele voo, há uma mente lúcida e louca que tenta plagia-la, mas mais uma vez há , mais concreta do que nunca, a consciência arrepiante de não ter saída.
A gestão dos tempos narrativos
Cillian Murphy e Rachel McAdams em cena do thriller Red Eye
A direção, ao longo de toda a peça colocada no plano, sublinha a estreiteza do espaço em que a ação se desenrola e enfatiza o seu sentido de angústia inescapável, com close-ups (detalhes ou close-ups alternados no rosto da mulher e seu captor) que comunicam quase “fisicamente” toda a claustrofobia da situação. O realizador mostra-se mais uma vez muito hábil na gestão do tempo narrativo e na perpetuação da tensão que surge de uma simples situação inicial até ao paroxismo. Quando o avião pousa, o confronto passa para o campo aberto do centro da cidade, e parte da alquimia perfeita criada até então se perde inevitavelmente: porém, a longa perseguição pelas ruas da cidade é tensa e bem dirigida, mesmo que certamente envolva mais convencional em comparação com a parte anterior. Num tema deste género, a representação e o trabalho dos actores desempenham inevitavelmente um papel fundamental: Rachel McAdams e Cillian Murphy, vítima e carrasco respectivamente, respondem adequadamente ao teste, especialmente na transformação gradual dos seus respectivos registos de actuação no momento em que a natureza da história se torna clara.
Cillian Murphy e Rachel McAdams em cena de Red Eye, dirigido por Wes Craven
Conclusões
Em nossa crítica de Red Eye vimos como Wes Craven também conseguiu neste filme brincar com as fobias do espectador, especificamente com o medo de voar, de perder o contato com a terra e também de ceder o controle da própria vida a alguém outro. Craven fá-lo com uma direção capaz de sublinhar o espaço limitado em que a ação se desenrola, enfatizando a sensação de angústia com close-ups que comunicam a claustrofobia da situação e administrando habilmente o tempo narrativo.