Filmes Filmes de romance O filme fracassado da Fox Studios do qual Barbra Streisand tentou escapar
20th Century Fox Por Witney Seibold/5 de maio de 2024 12h EST
A produção original da Broadway de 1964 de “Hello, Dolly!” foi considerada uma vitrine para sua estrela, Carol Channing, e pouco mais. Na época, os críticos não foram totalmente gentis, dizendo que o show tinha “toques vulgares e frenéticos desnecessários” e que “não diriam que a trilha sonora de Jerry Herman é memorável”. Apesar das críticas medianas, “Olá, Dolly!” ganhou 10 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Atriz Principal (para Channing), Melhor Direção, Melhor Coreografia e Melhor Trilha Sonora Original.
A metade dos anos 60 foi uma época estranhamente tensa para os principais musicais de Hollywood, já que o gênero proporcionou alguns dos maiores sucessos da época, mas também algumas de suas maiores bombas. Em 1964, a Disney fez um grande sucesso com “Mary Poppins” e a Warner Bros. ganhou dinheiro com “My Fair Lady”, então os musicais subitamente estavam em ascensão. Em 1965, a Fox lançou “A Noviça Rebelde”, adaptado da produção teatral de Rodgers e Hammerstein, e provou ser um dos maiores filmes de todos os tempos. Ainda é. Quando ajustado pela inflação, “A Noviça Rebelde” é o sexto filme de maior bilheteria de todos os tempos, ganhando um pouco menos que “Vingadores: Ultimato”, mas um pouco mais que “ET, o Extraterrestre”.
O golpe duplo de “Mary Poppins”, “My Fair Lady” e “The Sound of Music” não apenas foram grandes sucessos, mas foram indicados a 35 Oscars entre os três. Hollywood começou a se esforçar para fazer seus próprios musicais de destaque. Dado que “Olá Dolly!” foi um sucesso tão grande na Broadway que parecia o lugar lógico para ir.
Tanto Hollywood quanto “Olá Dolly!” a atriz principal Barbra Streisand logo aprendeu que os filmes acima podem ter sido um acaso e não uma tendência. Em uma retrospectiva de 2018 da 20th Century Fox impressa no Hollywood Reporter, as velhas lembranças de Streisand de tentar escapar de “Hello Dolly!” foram revividos. Ela não queria fazer aquele filme.
As bombas pós-música
Raposa do século 20
Nos anos que se seguiram a “The Sound of Music”, vários estúdios continuaram a lançar filmes musicais de grande porte e grande orçamento no formato roadshow; isto é: uma grande produção estrearia apenas nas grandes cidades, e depois as gravuras passariam o resto do ano “percorrendo” cidades cada vez menores, às vezes demorando meses ou até um ano para chegar ao fim do circuito. Esse formato de lançamento garantiu que certos filmes não apenas gerassem muito buzz, mas também permanecessem lucrativos por longos períodos. Os lançamentos em todo o país não se tornariam moda até o lançamento de “Tubarão” em 1975. Naquele excesso pós-“Música no Coração”, os estúdios lançaram vários musicais de “prestígio” não muito bem recebidos, como “The Happiest Millionaire”, ” Camelot”, “Finnian’s Rainbow”, “Man of La Mancha”, “Star!”, “Paint Your Wagon” e o totalmente equivocado “Doctor Doolittle”. O mercado foi inundado.
O maior fracasso de todos foi “Hello, Dolly!”, do diretor Gene Kelly! um musical que foi lançado em 1969 e custou US$ 25 milhões, então sem precedentes. Streisand, de 25 anos, foi erroneamente considerada uma mulher de meia-idade, uma escolha considerada ridícula, mesmo na época. Além do mais, Walter Matthau foi escolhido como seu interesse amoroso e ele tinha cerca de 40 anos na época. A tendência estava morrendo e Streisand sabia disso. Ela foi citada no The Hollywood Reporter dizendo:
“Achei que era muito jovem para interpretar Dolly. (…) Achei que deveriam ter usado uma mulher mais velha, conversei com (meu empresário) Marty (Erlichman) e disse: ‘Posso sair dessa? Porque eu nem entendo a união entre mim e Walter Matthau. Não é romântico. Ninguém vai torcer para que fiquemos juntos.
Na verdade, não o fizeram. “Olá, Dolly!” caiu com um baque molhado nas bilheterias.
A evolução longe dos musicais
Raposa do século 20
O Hollywood Reporter observou que “Olá, Dolly!” perdeu para o estúdio US$ 10 milhões, uma quantia enorme na época. Também é importante notar que, no final da década de 1960, enquanto os executivos de Hollywood ainda tentavam implementar essa tendência, novos cineastas surgiram para liderar uma nova conversa. “Five Easy Pieces”, “Bonnie and Clyde”, “A Hard Day’s Night” e vários outros filmes menores, mais ousados e mais criativos começaram a dominar a consciência. Claro, houve mais alguns sucessos musicais aqui e ali (“Fiddler on the Roof” e “Oliver!” especialmente), mas não demoraria muito para que um filme sombrio, cru e pornográfico como “Midnight Cowboy” fosse lançado. ganhe o prêmio de Melhor Filme no Oscar … superando “Hello, Dolly!” Se alguma vez existiu um símbolo de onde Hollywood estava em 1969, provavelmente é esse.
Se alguém quiser traçar uma narrativa paralela entre os musicais de Hollywood dos anos 1960 e os filmes de super-heróis dos anos 2010, eu o encorajo. Essas coisas vêm em ondas.
Streisand provavelmente estava mais preocupado em saber se “Olá, Dolly!” funcionaria mais como um drama do que com as tendências dominantes de Hollywood, mas de qualquer forma, ela foi vítima da máquina de sucesso de bilheteria de Hollywood. Felizmente, o fracasso de “Hello, Dolly!” não fez nada para retardar a incrível carreira de Streisand, estrelando “The Owl and the Pussycat” em 1970 e “What’s Up, Doc?” – um dos filmes mais engraçados de todos os tempos – em 1972. Ela também tem dois Oscars, cinco Emmys, nove Grammys (incluindo uma introdução ao Hall da Fama), um Tony e nove Globos de Ouro.
Sim, ela saiu bem.